이번 신화의 전시 – 전자 테크놀로지 EXPosition of mythology – ELectronic technology’ 기획전은 백남준의 당시 전시가 갖고 있던 16개의 테마들을 변주하여 다음과 같은 줄거리를 갖고 구성하였다 성인(adult)을 위한 유치원, 선(禪)수행을 위한 도구들, 성스러움의 물신화, 70%로 만족하는 법, 20/21세기의 트라우마, 오브제 ‘오노레‘, 소리나는 방, “메모라빌리아”, 4개의 준비된 화장실, “내가 아는 것이 무엇인가?”, 스스로 하기…(Do it Your…), …에 대한 경의, 18세 이상, 비인과적 관계의 원리로서의 동시변조, “내용없는 시간이 가능할까?”, 유토피안적 바보학(Utopian Idiotology)에 대한 연구.

엉뚱하면서도 예술과 인문학적 호기심을 담고 있는 이 테마들은 이리저리 엉켜, 때로는 종교, 신화, ‘예술인류학’의 관점을 드러내며, 때로는 테크놀로지에 대한 고찰을 시도하고, 때로는 관객과 작품을 한데 뒤섞으며, 또 때로는 높은 벽으로 나누어진 공간을 사운드 작업들로 관통하게 될 것이다.

백남준의 [TV를 위한 선 (Zen for TV)], 벽암록 제18칙 문구, 목이 잘린 부처상, 우스꽝스러운 십자가들은 백남준의 범-종교적인 태도와 무의식을 보여주고, ‘차마고도’로 잘 알려진 티벳의 게세르 부족 이야기를 다루는 다큐멘터리 작가 박종우의 영상, 오늘의 실크 로드를 찾아가는 박경의 도시계획 연구 프로젝트 [뉴 실크 로드] 등은 북방계 유목 문화에 관심을 가졌던 백남준의 장에 폭넓게 개입한다. 마르커스 코츠의 영상작품 [라디오 샤먼]은 동물의 탈을 쓴 샤먼의 역할을 통해 현대인의 민감한 현안들을 풀어가면서 종교와 예술의 경계를 넘나든다. 멀티미디어 프로젝트 ‘aland’는 천년 전 이슬람의 영향권 하에 있었던 스페인 안달루시아 지역의 상황을 그곳의 지역민들이 보내는 이미지들과 ‘인터렉티브 피드백’ 시킴으로써 문화적 상호소통을 시각화하여 인류학과 테크놀로지 간의 접속을 시도하고자 한다.

이 외에도 음악을 시각화하고 참여 예술의 형태로 풀어냈던 백남준의 시점과 만나는 사운드 설치 작업이 전시장에 새로운 층을 더할 것이다. 화장실이라는 특수 공간에서 탐지되는 음향을 포착하고 증폭시켜 아트센터 공간 전체와 공명시키는 홍철기의 [증폭된 화장실], 관람객들이 의자에 앉았을 때 일어나는 의자 내부의 진동을 감지하여 고주파수 음향을 변주하는 류한길의 의자 사운드 작업, 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 오브제들을 이용한 우지노 무네테루의 사운드 설치 작업이 아트센터 공간 내외에 존재하는 벽을 청각적으로 허물어 버릴 것이다.

이번 기획전은 근대 이후 테크놀로지와 불화를 빚었던 신화학적 인류학적 상상력이 귀환하여 새로운 예술인류학적 ‘고원’을 창조하려는 ‘복귀’의 전시이다. 기술철학자 브루노 라투어, 인류학자 나카자와 신이치 등은 신화적 사고와 테크놀로지는 양자택일의 관계가 아니라 대칭적 관계이며, 양자는 긴밀히 공존해야 한다고 주장한다. 바로 백남준이 예술의 틀을 뛰어넘어 테크놀로지를 사고와 정신의 매체, 생명과의 소통의 매체로 사용한 것이 ‘대칭성 예술’이며, 이러한 맥락 위에서 그 전시로부터 40여년이 지난 현재 시점에서 이번 기획전은 테크놀로지-예술-인류학의 내적 연관을 통해 예술의 대칭성을 추구하는 흐름을 짚어보고자 한다.

테크놀로지 우위의 비대칭성이 극에 달한 현재의 시점에서, 이 전시는 테크놀로지가 육화되는(cybernated) 현실 속에서 활발히 이루어지고 있는 프로토 휴먼(protohuman) 및 생체학적 담론과도 비판적 연결점을 찾을 수 있으리라 기대한다.

백남준은 20세기의 주요 예술운동 ‘플럭서스’에 참여했으며, 음악과 퍼포먼스, 비디오아트, 위성예술을 선구적으로 시도한 아티스트였다. 지리적으로는 서울, 도쿄, 쾰른, 베를린, 뉴욕을 떠돈 유목민이었고, 사상적으로는 동서양의 사상과 문화를 가로지르며 독특한 예술적 발상을 실천한 세계인이었다. 문명과 미래, 예술과 삶, 미디어와 커뮤니케이션, 그리고 놀이정신 등등 백남준 예술이 개입한 지점은 여전히 유효하다.
– 호랑이는 살아있다 (Tiger Lives), 1999, 영상, 45min, color, sound ‘호랑이는 살아있다’는 백남준이 지난 1999년 12월 31일과 2000년 1월 1일 사이에 판문점 근교 임진각에서 펼쳐졌던 뉴 밀레니엄 기념행사’DMZ 2000’을 위해 제작한 작품에 들어가는 영상작업이다. 이 행사는 다민족 멀티미디어 공연의 양식으로 단절에서 상생의 공간으로 변화하는 DMZ를 영원하며 동시 위성생방송(87개국)과 인터넷 인터엑티브 방송을 통하여 전세계인과 2000년 첫 날에 공유하는 것이 “DMZ2000″의 제작의도였다. 3시간 30분이 넘는 공연시간 내내 객석 공간 벽면에 공연실황과 전 세계의 문화예술단체들이 보낸 밀레니엄 메시지들, 이 공연에 대한 반응들이 동시에 쌍방향으로 생중계 되었다.
– TV를 위한 禪 (Zen for TV), 1963, 설치1963년 백남준의 첫 번째 개인전 <음악의 전시-전자 텔레비전> 에 설치되었던 작품으로서 비디오 아트의 기원에 해당한다. 당시 전시 준비 과정에서 운반 도중 떨어뜨리는 바람에 TV가 고장 났는데, 수직의 떨리는 빛선이 오히려 TV의 새로운 잠재력을 불러내는 시그널이 되었다. 동시에 백남준의 비디오 아트의 대표적인 아이콘이 되었다.
– 적분된 피아노 (Klavier Integral), 1958-1963 MuseumModernerKunstStiftungLudwigWien,former collection Hahn, Cologne ⓒNamJunePaikEstate, photo:MUMOK, LisaRastl/LenaDeinhardstein
1963년 백남준이 비엔나에서 제작된 오래된 피아노에다 못질과 대패질을 한 다음, 철조망, 인형, 브래지어, 모터, 전구 등등을 설치하여 변조한 설치 작품이다. <적분된 피아노> 는 비엔나 현대미술관인 MUMOK의 소장품으로, 최근 백남준의 1963년도 개인전을 재구성하는 전시를 위해 복원되었다. 비엔나 미술관을 위해 현대음악가인 마농-리우 윈터와 미카엘 크루피카가 복원된 피아노를 연주했으며, 현재 그 연주 영상과 더불어 피아노 사진이 백남준아트센터에서 전시되고 있다.

– 죽기 전에(Before you die), 2006-2007, 2 channel DVD projection, 2min 35sec
김윤호는 전국 각지에서 열리는 미인대회나 축제, 관광객을 실어 나르는 버스들에 대한 유형학적인 사진기록을 통해 우리 삶의 방식과 다층적인 사회적, 문화적 현상에 주목한다. <죽기 전에> (2006-7)는 유명여행지를 선정한 뒤 각 나라별 기념품들을 짧은 간격으로 스트로보가 터지게 하여 무엇을 보는지 인지하지 못하도록 한다. 죽기 전에 꼭 봐야 할 것만 같은 이미 시스템화 된 제도나 기억, 욕망에 대한 문제를 제기한다.

– 바우어마이스터 아틀리에 카툰 (Atelier Bauermeister Cartoon), 2009, 영상
1971년 태어난 그레고르 줏스키는 마리 바우어마이스터를 통해 1960년대 그녀의 스튜디오를 드나들었던 존 케이지, 백남준 등과같은 아방가르드 아티스트들의 초기 활동을 접하게 된다. 이번 전시를 위해 줏스키는 스튜디오에 모였던 젊은 예술가들에 대한 오마주로 애니메이션 작품을 제작한다. 이 애니메이션은 마리 바우어마이스터 75세 생일을 위해 제작되었고 마리와 슈톡하우젠의 아들인 시몬이 음악을 담당하였다.

– 머리 뒤의 달걀 후라이 / 해 (Fried egg/sun in back of man’s head), 드로잉, 마리 바우어마이스터 소장품
프랑스 삽화가, 화가, 작가 및 영화제작자인 롤랑 토포르는 초현실주의적인 작품 세계로 잘 알려져 있다. 기괴하고 때로는 유머러스하면서도 인간의 내면에 대한 고찰과 상상력을 품고 있는 그의 작품들은 폴란드의 유대인인 자신의 출신, 그리고 프랑스 사보아(Savoie) 지역에서 나치의 공격으로부터 도피한 어린 시절의 기억들을 반영하고 있다.

– 의자를 위한 피드백 바이브레이션, 2009, 사운드 설치
– 계단 통로를 위한 피드백 바이브레이션, 2009, 사운드 설치
피드백 바이브레이션(Feedback vibrations)은 베이징에서 열린 Invisible Exhibition에서 제작된 Beijing vibration의 연장 작업이다. 나는 특정 음향 보다는 주변의 사물들, 상황들에 유동적으로 적용할 수 있는 음향적 방식에 관심이 더 많은 편이다. 그것은 일종의 음향적 다이어그램을 생산하는 것으로 이번 전시에서 동일한 또는 유사한 피드백 발생 방법을 통해 의자와 층계 계단 등, 백남준 미술관의 내부에 존재하는 음향적 진동들을 포착하여 다시 그것을 출력함으로서 발생하는 피드백 현상을 이용한다. 이는 우리의 일상 속에서 분명히 존재하지만 쉽사리 식별되지 않는, 또는 상투적 해석으로 고착화된 시각성에 의해 외면되어온 내부의 음향적 진동과 진동이 발생하는 조건들, 형식들을 드러내는 또 다른 방식의 생성이다.

– 라디오 샤먼 (Radio Shaman), 2006, 영상
– 물떼새의 날개 (The Plover’s Wing), 2008, 영상
1968년 영국에서 태어난 마르커스 코츠는 동물과 새의 정령세계와 소통하는 샤먼의 역할을 통해 민감한 사회 현안들을 건드린다. [라디오 샤먼]에서 코츠는 양복을 입고 수사슴 가죽을 뒤집어 쓴 채 노르웨이 방송국에 출연하여 갑자기 늘어난 나이지리아 이민자라는 민감한 문제를 다루며 샤머니즘적인 제의 퍼포먼스를 벌인다. [물떼새의 날개](2008)란 작품은 이스라엘 시장이 지역의 지속되는 폭력사태로 인해 지역 청소년들의 미래에 대해 걱정하고 해결책을 찾고자 하는 이스라엘 시장에 대한 영화이다.

– 메멘토 모리, 모멘토 마리(Memento Mori, Momento Mary), 2006, Plexiglas
– 클라이스트인형극장(Kleist Marionettentheater), 1975, 조각
– 고전 거장 뒤틀기 : 뒤러 성모와 예수 (Distortion of old masters : Durer Madonna and Christ), 1969, 사진
1934년 프랑크푸르트에서 태어난 마리 바우어마이스터는 현재 쾰른과 뉴욕을 오가며 비주얼 아티스트로 활동하고 있다. 1960년부터 1962년까지 쾰른에서 [마리 바우어마이스터 스튜디오]를 운영하며 존 케이지, 데이빗 튜더, 백남준 등 전위 예술가들을 위한 콘서트, 해프닝, 퍼포먼스를 기획하였다. 마리 바우어마이스터는 초기부터 백남준의 작업을 적극 후원하였으며 1959년 백남준의 [에뛰드 포 피아노 포르테] 퍼포먼스를 위해 기꺼이 자신의 스튜디오를 내주었다. 1962년 이후 미국으로 이주했던 바우어마이스터가 1973년에 독일로 되돌아오면서 그녀의 작업은 과학의 마지노선에 있는 작품성향을 띠게 된다. 수정, 돌 등의 재료들을 사용하여 지구의 에너지 구조를 일컫는 ‘지오만시(Geomancy)’를 구현하는 작품들을 제작한다.

– 뉴 실크로드 (New Silk roads), 2009, 설치
현재 캘리포니아대학 시각예술과 교수로 재직 중인 박경은, 미시건 대학교에서 건축을 전공했고, 디트로이트 국제도시생태센터와 뉴욕 맨하튼에 있는 ‘예술과 건축을 위한 스토어 프론트’를 설립한 바 있다. 영국, 스페인, 네덜란드, 중국 등 세계 곳곳을 넘나들며 예술가로서뿐 아니라 건축가, 큐레이터, 도시학자 등 일인다역을 하며 명성을 쌓았고, 국내에서는 제2회 광주비엔날레에서 큐레이터로 활동한 바 있다. 이번 전시에 참여하는 작품은 그의 최근 프로젝트인 [뉴 실크로드(New Silk Roads)]로, 과거 실크로드가 내륙 아시아를 횡단해 동서양을 잇는 최초의 무역항로였던 것처럼 동서양 문화예술을 교류하는 범 아시아적 길을 열어 그 중심에 아시아를 다시 놓는 도시계획 리서치 작업이다.

– 차마고도, 사진
– 차마고도 1000일의 기록, 2007, 영상
1958년 서울에서 태어난 박종우는 11년간 한국일보 사진기자로 근무했으며 뉴욕타임즈와 LA타임즈의 어사인먼트 포토그래퍼로 활동했다. 20년 동안 히말라야에 천착해 온 것을 포함, 세계 구석구석의 다양한 문화와 풍습을 기록해 오고 있다. 박종우는 특히 사라져가는 소수민족 문화에 많은 관심을 기울이며 이를 위해 1년의 절반 이상을 오지를 떠돌며 보낸다. 1995년부터 다큐멘터리 프로덕션 Indivision을 설립, 비디오 작업을 병행하면서 여러 편의 히말라야 등반 다큐멘터리와 [최후의 샹그릴라], [마지막 불의 전설], [차마고도 1000일의 기록], [사향지로], [바다집시] 등 굵직한 다큐멘터리 영상물을 제작하기도 했다. 현재 아시아의 대표적 사진 에이전시인 OnAsia 소속 사진가로 활동하고 있다.

– 지금 바로 모든 전자제품의 전원을 꺼주세요(Please Switch Off All Electronic Devices), 2009, 설치
오노레 도는 관람객이 작품에 적극적으로 개입하고 다양한 시나리오가 가능한 복합적인 조각, 비디오 설치 작업을 해왔다. 이번 전시에서는 ‘면봉’을 비롯한 일상용품을 ‘인류학적 손재주’, 즉 브리콜라주(bricolloge)의 수법으로 자기증식해가는 ‘원더랜드’의 세계를 펼치고 있다. 퍼포먼스, 영상, 설치 등이 혀의 촉각적 이미지나 욕망과 결합되어 현실과 예술의 경계를 모호하게 넘나들면서 확장되고 있다. 사실상 오노레 도의 작업 과정은 무한하며, 증식되는 이미지의 변주가 생활세계로 넘쳐나는 것이 특징이다.

– 몬테우드/헐리베리타 (Montewood/Hollyverita), 2003, 영상, 26분
우나 제만 작업은 예술, 영화, 패션 잡지, 텔레비전과 음악에 이르는 다양한 장르를 넘나든다. [몬테우드/홀리베리타](2003)에서 제만은 1900년대 초반에 스위스에서 시작된 ‘진실의 산’이란 뜻을 지닌 몬테 베리타와 헐리우드식 신화만들기 방식을 결합한다. 몬테 베리타는 개혁가, 채식주의자, 작가, 음악가, 무용가, 혁명가, 심리분석학자, 신지론자, 아나키스트 등 ‘세상을 더 나은 곳으로 만들고자 하는’ 절충적인 사람들의 그룹이었다. 제만은 몬테 베리타의 유토피아적인 신화를 헐리우드 스타의 느낌을 살려서 그려내기 위해, 현재 헐리우드에서 활동중인 보디빌더 폴리나 탤루스와 토미 토빌드센을 몬테 베리타의 창시자인 아다 호프만과 헨리 오덴코븐으로 분하게 한다. 이외에도 개념미술가 로랜스 비너, 폴 메카티와 같은 많은 작가들이 다양한 몬테 베리타의 일원으로 등장한다.

– 닉-넥 롤(잡동사니가 연주하는 로큰롤)(Knick-Knack Roll), 2008, 사운드 설치
무네테루는 일상에서 쓰이는 전기드릴, 믹서기, 공기 청소기와 같은 사물을 이용하여 새로운 음악 악기를 만들어 낸다. 무네테루는 [로타토스]라는 작품을 통하여 빠르게 버려지는 일회용 전자기기들을 스스로 직접 손으로 해부 또는 조립하여 새로운 악기를 만들어 냄으로써 소비주의가 만연한 우리의 현실을 반영 한다. 작품을 통해 기존 사물의 성향이나 용도를 왜곡 새로운 가치를 부여하고, 아이콘적인 대중 문화를 반영한다.

– 무제 (Untitled), 2009, 설치
1978년에 태어난 우테 뮐러는 오스트리아 작가로 회화 설치작업을 한다. 그녀는 캔버스 재현 문제에 관심을 기울이며 캔버스의 틀과 깊이감에 천착한다. 특히 어두운 레이어가 겹겹이 쌓인 기계적인 장치들이 그려진 캔버스가 검은 철제 구조물을 지탱하는 형태로 설치된다. 캔버스를지탱하여 주는 프래임들은 비단 지탱의 역할이 아닌 설치와 캔버스가 함께 어울러 지면서 새로운 공간을 형성한다.

– 구두, 2009, 조각
– 식물, 2006, 사진
– 식물, 2006, 사진
파리 국립고등미술학교를 졸업한 후 파리 소르본대학 조형예술학과 박사과정에 있는 작가 장성은은 인체를 마치 도구, 혹은 장난감처럼 사용하여 시공간과 육체, 혹은 심리와 육체의 관계를 탐구하는 사진작업을 주로 선보여왔다. 이번 전시에서 그가 선보일 조각 작품은 여성성을 상징하는 도구 ? 하이힐 ? 을 극대화시킴으로써 인체와 공간 사이의 관계에 또 다른반전을 시도한다.

– 분쇄하기(Smashing), 2005, 영상, 92분
– 수집된 돌들(Collected Stones), 2002, 영상, 24분 27초
1940년 태어난 지미 더햄은 인디안으로 비주얼 아티스트이자 미국 인디안 운동의 정치적 활동가로도 활약했다. 1960, 70년대 에는 연극과 퍼포먼스 작업을 하였으나 80년대부터는 토착 문화를 주제로하는 오브제, 아상블라주, 설치 작업을 해왔다. 그의 작업은 서구 문화의 편견과 고정관념을 해체하는 방식을 차용하여 후기식민주의와 인류학적 관점들을 뒤섞는다. 더햄은 자연에 널린 형태나 재료들을 반어적인 방식으로 작품에 이용하여 기존에서 벗어난 다른 사고방식을 대하는 서구문명의 냉소주의적 태도에 대한 문제를 제기한다. [분쇄하기]는 작가가 책상에 앉아 사람들이 가져오는 오브제들을 돌로 부순다. 오브제가 완전히 파괴되면, 더햄은 관람객한테 도장과 사인을 종이를 건네주고 다음 사람으로 넘어간다. [수집된 돌들]은 지미 더햄의 퍼포먼스 13편을 모은 영상물로 [냉장고에 돌던지기](1996)는 일주일 동안 매일 냉장고에 돌을 던져 냉장고의 모양과 형태가 변할때까지 돌팔매질을 한다. 이런 일시적인 행위를 통해 예술작품의 위상에 대한 문제를 제기한다. 더햄의 퍼포먼스는 냉장고, 테이블, 전화기 같은 일상 가정용 오브제들을 즉각적으로 도구화 하여 예술작품의 미학적 질서를 세우는 데 대한 도전으로 작용한다.

– 백남준의 초상화 (Portrait of Nam June Paik), 1988-1999, 컬러 프린트
케빈 클라크는 첨단적인 DNA 염기서열을 처리하는 기술을 가지고 일종의 고고학적 작업을 해왔다. 그는 비스바덴 미술관을 위해 [보이지 않는 신체]라는 13명의 인물을 그린 연작을 제작한 바 있는데, 이는 레오나르도 다빈치의 [최후의 만찬]에서 영감을 받아 생명과학의 감수성으로 제작한 것이다. 그는 [최후의 만찬]이 특정한 역사적 순간을 묘사한 것일 뿐만 아니라 당시 밀라노의 기술적 조건과 사회상을 보여준다는 점에 착안했으며, 연작 중 한 사람이 [백남준의 초상화](1998-1999)였다. 클라크는 백남준과 지속적인 대화를 통해 그의 인물화를 제작했으며, 비스바덴시와 백남준의 인연을 파악하여 백남준이 이 프로젝트를 위해 기증한 피에서 추출한 DNA를 사용하였다.

– 탑II (TurmII), 2009, 설치
– 셋팅 #15 (Setting #15), 2009, 설치
1980년 비엔나에서 태어난 크리스토프 마이어는 건축과 조형예술을 전공하였다. 마이어의 스튜디오 작업을 바탕으로 한 작품들은 매우 호기심 많은 그의 심상을 잘 보여준다. 지지대 없는 대형 조각물, 미니멀한 장소특정적 간섭장치, 비디오 설치, 영상 프린트들은 예술 작품의 제작 과정의 경계와 수용의 문제에 대한 질문을 던진다. 작품 [탑II TurmII]는 작가가 여러 장소에서 발견 한 사용 흔적이 남겨진 다양한 물건들을 흥미롭고, 엉뚱하게설치 하면서 이전 용도의 의미를 상실, 나아가서는 새로운 의미를 부여하는 작품이다.

– 식사 (Abendbrot), 1998, 유화
1972년 독일 드레스덴 태생의 화가로서 현재 라이프치히를 중심으로 활동 중인 틸로 바움가르텔은 시간과 공간이 정지된 것 같은 극적 그림을 발표하고 있다. 그의 그림은 동화적인 분위기와 불확실성으로 미끄러지는 내러티브가 몽상적이다. 이번 전시에 출품된 [식사](1998)는 식당에서 간호사내지 어머니가 원숭이를 식탁에 앉혀놓고 먹을 것을 먹이는 장면을 그린 것이다. 어두운 표정의 인간과 ‘애늙은이’ 같은 원숭이 사이의 묘한 기류가 초현실적이며 인류학적 풍경을 보여준다.

– 비트를 깨다(Breaking the Beat), 2007-2008, Single channel video, 13:03
– GR 352-2, 2007, Single channel video, 21:31
– 알파벳(Alphabet), 2005, Single channel video, 09:48
– 카타카나 알파벳(Alphabet (Katakana), 2005-2006, Single channel video, 12:56
페드로 디니즈 레이즈는 일상의 구조적인 분석을 통해 음악적 성향이 강한 추상 작업을 만든다. [비트릴 깨다 Breaking the Beat]라는 작품을 통하여 작은 드럼과 베이스 드럼이 영상으로 나란히 양쪽에서 보여지는 동시에, 1950년대 미국을 풍미한 섹시스타, 베티 페이지의 영상도 이 드럼 비트에 엇갈리며 상영 된다. 또한 [GR352-2]라는 작품은 작가 리히터 70년대 작품의 색 조합을 그리드로 만들어 이를 3음으로 연주 할 수 있는 악보로 담은 4개의 비디오 영상 작품이다. 이 3개의 음은 각각 RGB 3원색의 추상 가치를 음으로 표현 된 악보이며 이는 16개의 피아노 협주곡으로 연주 가능하다.

– 오이디푸스 보안관 (Oedipus Marshall), 2007, 영상
1969년 발렌시아(베네주엘라)에서 태어난 하비에 텔레즈는 현재 뉴욕에서 활동하고 있으며, 픽션과 다큐멘터리 장르를 넘나드는 영상 작업을 하고 있다. 그는 우리 사회에서 배제되거나 수용되는 경계선 위에서 ‘정상’과 ‘비정상’의 사회적 호명을 시각적으로 표현하는 작품을 제작한다. 미국의 금 채굴 지역인 콜로라도를 배경으로 한 텔레즈의 [오이디푸스 보안관]은 그리스 소포클레스의 [오이디푸스의 비극]을 서부극 스타일로 패러디한 작품이다. 모뉴멘트 밸리라는 미국 서부극의 신화적 자연 풍경을 배경으로 일본식 탈과 가부키 관습을 사용하였다. 사회적 부적응을 겪는 사람들이 가면극을 펼치면서 가면의 무표정과 그 아래 감춰진 사람의 표정을 대비시키고 있다.

– 증폭된 화장실 (Amplified W.C.), 2009, 사운드 설치
노이즈 음악가, 즉흥음악 연주자, 영화음악작곡가, 사운드아티스트로 활동하고 있는 홍철기는 이번 전시를 위해 [증폭된 화장실]을 처음 선보인다. [증폭된 화장실]은 1963년 백남준의 개인전에 포함된 ‘Prepared W.C.(조작된 화장실)’에 대한 음향적인 변주다. ‘조작(Prepared)’이란 실은 악기에 어떤 새로운 기능을 추가하는 것이 아니라 완전히 반대로 악기의 관습적이고 일반적인 기능을 막아버리고 그러한 역할을 비워버림으로써 결국 정규적인 음표를 연주할 수 없는 일종의 불구로 만들어 버린다. 하지만 이를 통해 조작된 악기는 순수하게 진동하는 현과 울림통이라는 물리적 실체로 치환되는 동시에 (그런 의미에서)최초의 악기들과의 어떤 연속성 또한 복원된다고 할 수 있다. ‘증폭된 화장실’은 정규적인 음계와 템포의 연주가 차단된 가능성이며, 악기로서의 화장실-악기란 음악적이라기보다는 물리적인 진동과 공명이 가능한 세면대, 좌변기, 칸막이, 환풍구, 공기, 물, 전기 만으로 채워져 있다. 여기서 연주란 특정한 공간 안에 존재하지만 그 자체로는 들을 수 없는 진동과 공명을 들리도록 만드는 행위이며 과정이다. 이 작품은 연주자 자신이 부재한 공간에서도 작품 자체가 이와 같은 의미의 연주를 실현할 수 있는 가능성을 나타낸다.