백남준아트센터에서 전시되는 더그 에이트킨의 <전기 지구>는 1999년 베니스 비엔날레를 통해 처음 소개된 후 지금까지도 세계 주요 미술관에서 전시되고 있는 에이트킨의 비디오 아트의 원형과도 같은 작품입니다. 에이트킨은 이 작품으로 베니스 비엔날레 ‘황금 사자상’을 수상하였습니다. 여덟 점의 영상으로 구성된 이 작품은 총 네 개의 방에 걸쳐 상영되는데 첫 번째 방과 마지막 방에서는 각기 하나의 영상을, 중간의 두 방에서는 각 방마다 세 점의 영상을 상영합니다. 좁은 방안에서 영상에 몰입하는 관객들은 시공간적으로 연장된 특수한 경험을 신체적으로 경험하게 됩니다. 방 내부의 여러 지점들은 서로 상이한 이미지 시퀀스들과 사운드의 조합을 제공하고, 그 안에서 암시된 동선에 따라 움직이는 관객은 자신의 의도와 상관없이 일종의 입체적인 ‘몽타주’ 작업에 참여하게 됩니다.
<전기 지구>의 주인공은 SF 영화의 지구상에 남은 마지막 인간같이 보입니다. 마치 꿈과 현실이 교차하는 듯한 미지의 도시들을 완급의 사운드와 더불어 가로 지르며, 주인공은 인적 없는 도심의 주변 환경들과 그 맥박과 리듬을 공유합니다. 공항 주변의 빈터, 자동차 세차장, 슈퍼마켓 주차장 그리고 무인 자동세탁소 등은 상이한 시퀀스의 배경이 됩니다. 이 장소들은 공항의 레이더, 날카로운 대각선의 가로등, 회전하는 감시카메라, 번쩍대는 자동차의 브레이크 등을 연결고리 삼아 마치 ‘이음매 없는 조각보’와 같이 편집됩니다.

더그 에이트킨(1968년 생)은 미국 캘리포니아에서 태어나 LA와 뉴욕을 기반으로 활동 중입니다. 에이트킨은 패서디나의 아트센터 컬리지 오브 디자인을 졸업하였으며, 1997년에 휘트니 비엔날레에 참여한 이후, 뉴욕현대미술관, LA현대미술관, 런던 서펜타인 갤러리, 파리 퐁피두 센터 등 해외 유수의 미술관에서 개인전 및 그룹전을 가진 바 있습니다. 1999년 베니스 비엔날레에서 <전기 지구 electric earth>로 황금사자상(Golden Lion)을 수상하였으며, 알드리치(Aldrich) 미술관상(2000), 독일 쾰른의 예술영화 비엔날레(Kunst Film Biennale) 1등상인 독일 영화비평가상(2007), 휴스턴의 오로라 픽쳐 쇼의 오로라상(Aurora Award) 등을 수상(2009)하였습니다.
에이트킨은 2007년부터 건물 외벽 등을 이용한 대형 야외 프로젝트를 진행해오고 있습니다. 뉴욕현대미술관을 비롯하여 맨해튼에 소재한 빌딩들의 외벽을 이용하여 도시 일대를 확장된 영화관으로 변모시킨 대형 프로젝션 <몽유병자들 sleepwalkers>을 뉴욕 현대미술관에서 2007년 선보였고, 2009년에는 브라질의 숲 한가운데 소닉 파빌리온을 건설하는 프로젝트를 브라질의 이뇨칭(INHOTIM)문화재단과 함께 진행했습니다. 이후에도 지속적으로 <국경 Frontier>, <검은 거울 Black Mirror> 등과 같이 야외 공간 및 선박 등에 영상과 퍼포먼스가 결합된 프로젝트를 실행하고 있습니다. 2012년에는 워싱턴에 있는 허쉬혼 미술관의 원통형 외벽에 11대의 고화질 프로젝터를 이용하여 영상과 음악을 함께 프로젝션하는 대작 <노래 1 SONG 1>을 선보인 바 있습니다. 2013년 9월에는 3주간 미국의 동부와 서부를 연결하는 기차를 타고 이동하며 주요 도시의 미술기관들과 협업한 예술 프로젝트로 올라퍼 엘리아슨, 카스텐 횔레 등이 작가로 참여한 ‘유목적인 해프닝’ <스테이션 투 스테이션 Station to Station>이라는 프로젝트를 직접 기획하였습니다.

※ 작가 공식 홈페이지 http://www.dougaitkenworkshop.com/